BEST ALBUMS EVER (2)

Eccoci al secondo disco di questa raccolta
appena iniziata qualche settimana fa.
Come sempre il consiglio che vi do
è quello di leggere col suono del disco
magari in vinile ma capisco ...
non è sempre possibile (né comodo)
quindi va benissimo anche da uno qualsiasi
degli ordigni disponibili on line
(Spotify ecc....) buona lettura e buon ascolto.

La seconda puntata dei Best Albums Ever
riguarda un altro disco meraviglioso
'Songs In the Key of Life'
di quella autentica meraviglia
qual è Stevie Wonder.

La Motown lo pubblicò nel 1976
(anno domini anche per noi di tutte le radio)
e non ci mise molto ad arrivare in cima alle hit-parade

(l'8 ottobre sarà già in classifica come NewEntry al numero 1 !) 

sulla 'Billboard 200' rimase in testa per ben 14 settimane
ma Stevie spopolava un po' ovunque non solo in USA.
Era ai primi posti anche in Olanda, Regno Unito
Nuova Zelanda, Norvegia, Svezia.
Oggi sembra normale ma all'epoca
'girare' il mondo non era veloce come adesso con la rete...
il disco viaggiava fisicamente da un posto all'altro
e dovevi aspettare settimane o mesi
per leggere report cartacei recensioni e classifiche.

E' un album di quelli 'pesanti'...in senso buono
quasi tutte le tracce potrebbero essere delle odierne hit
è suonato e arrangiato magistralmente
ha una grafica stupenda
ed è doppio + bonus EP.
E' un lavorone ambizioso e bellissimo
che arriva dopo altri bei dischi
di un artista già affermato da tempo
e ormai vera e appagata superstar
tanto appagata che stava meditando di lasciare
per rifugiarsi in Ghana!

Si era fanaticamente avvitato nella visione politica
di oppositore di governo
(cosa che capita spesso tra gli artisti)
volendo testimoniare il suo dissenso
in maniera radicale e concreta.
Meno male che ci ripensò
e fu proprio mamma Motown
a convincerlo il 5 agosto 1975
con un bel contrattino di quelli irrinunciabili..

Berry Gordy, Johanan Vigoda, Stevie Wonder, Barney Ales

7 anni, 7 LP, 37 milioni di dollari
e controllo artistico totale.
Per quegli anni (ma ancora oggi)
era davvero una proposta irrinunciabile
uno dei contratti più ambiziosi e costosi
mai raggiunti da un artista.
Beh diciamo che il Ghana poteva anche aspettare...
Wonder lasciò perdere la politica e si prese
il cosiddetto anno sabbatico per riflettere e lavorare
Non mancava molto al 76 e i contratti vanno onorati!

E' inutile dire che nel frattempo alla Motown
avendo investito così tanto in lui
non piaceva certo ingannare l'attesa mangiandosi le unghie
era pienamente legittimata a bombardare il mondo
di interviste news, fake news, veline, gossip
paginate di articoli, special tv, playlist radiofoniche
tutto quel che poteva essere utile
a caricare di tensione i fans di tutto il mondo
doveva essere fatto
e lo fece, altro che!

Funzionò alla perfezione
eravamo tutti impazziti e impazienti
e il disco dopo diversi annunci civetta
finalmente uscì il 28 settembre 1976.
Già a "scatola chiusa" sapevi che era bellissimo
bastava solo toccarlo o anche solo vederlo in vetrina
era il totem da portarsi a casa e venerare
doppio vinile + EP supplementare + libretto di 24 pagine.

Ecco, poi passata la magia del vinile
e la sbornia feticista del possesso
andava "suonato" in religioso silenzio
sfogliando testi immagini e quant'altro
e li ti accorgevi subito
che oltre all'oggetto c'era anche un'anima.
Non dovevi far nulla
solo ascoltare i suoni e la voce
in attesa che la tua schiena parlasse
col codice dei brividi
e parlava... altro che se parlava!

Stevie è un grande certo
ma non solo nella mera esecuzione
mette mani anima cuore e cervello
su ogni piccolo dettaglio
soprattutto dopo quella benedetta firma
la sua iperattività toccò livelli cosmici
avvalendosi del meglio del meglio del meglio.
Quasi tutte le registrazioni
vennero fatte ai Crystal Sounds Studios di Hollywood
con Gary Olazabal e John Fischbach (ingegneri del suono).
Altre tracce invece
furono realizzate al Record Plant di Hollywood e di Sausalito.
Quando i Crystal erano impegnati
si spostò per sei settimane
all'Hit Factory di New York.
Quel contratto lo ossessionava
e la pressione lo teneva schiacciato a terra
come un'ala deportante
il suo maniacale perfezionismo aumentava.
Trascorreva giorni e notti in studio
non mangiava e non dormiva per lunghi periodi
neanche quando tutti gli altri se ne andavano.

E' un'opera ambiziosa e mastodontica
130 persone lavorarono all'album
tra cui anche vere leggende del Soul e del Jazz
come Herbie Hancock in "As"
George Benson in "Another Star"
Minnie Riperton & Deniece Williams in "Ordinary Pain"
e Mike Sembello che suonò la chitarra in molte tracce
scrivendo anche "Saturn" a quattro mani con Wonder.

Dopo i primi giorni di rotazione
nelle play di tutto il mondo
schizzò immediatamente
nelle classifiche
e sulla Billboard Pop Albums Chart
fu subito new-entry al primo posto!
Divenne l'album con più settimane al numero 1
fino al 15 gennaio 1977, quando cedette il posto
a Hotel California degli Eagles.

Songs in the Key of Life
fu anche il disco con più singoli di successo
mai pubblicati da Wonder.
Dall'album furono estratti i singoli
"I Wish"
"Sir Duke"
"Another Star"
"As"
e anche se mai uscita come singolo
"Isn't She Lovely"
fu uno dei brani più famosi di Wonder
insieme a "Pastime Paradise"
e "Village Ghetto Land".

Nel 2005 la Biblioteca del Congresso degli Stati Uniti
lo inserì nel 'National Recording Registry'
con la definizione di
"culturalmente, storicamente
ed esteticamente significativo"
Nel 1977 venne certificato disco di diamante dalla RIAA,
avendo superato le 10 milioni di copie solo in USA
ricevendo ben sette nomination
ai Grammy Awards, compreso il prestigioso
Album of the Year
già vinto in passato con 'Fulfillingness' First Finale'.
Anche se Stevie non si presentò ai Grammy
(era in vacanza in Africa)
presenziò via satellite ricevendo "a distanza"
quattro dei sette premi:
'Album of the Year'
'Best Male Pop Vocal Performance'
'Best Male R&B Vocal Performance'
e 'Producer of the Year'.

Elton John disse: "secondo me 'Songs in the Key of Life'
è il miglior album mai pubblicato"
Michael Jackson: "Songs in the Key of Life
è il più grande album di Stevie ed è il mio preferito"
Prince: "il miglior disco mai registrato"
George Michael: "il mio preferito di sempre"
Nel corso degli anni molti artisti pubblicarono
almeno una cover dei loro brani preferiti.
Mary J. Blige 'As'
George Michael 'Love's in Need of Love Today'
ed eseguì 'Village Ghetto Land'
al Nelson Mandela 70th Birthday Tribute del 1988
e anche 'Pastime Paradise' e 'Knocks Me Off My Feet'
durante il tour Cover to Cover Tour nel 1991.


Lo stesso Wonder disse nel '95
"è il disco che mi ha più soddisfatto
è l'acme della mia creatività e purtroppo
non credo sia ripetibile un'esperienza del genere
certe 'energie' arrivano una volta sola"

SPOTIFY - Best Albums Ever (2)

Lato 1

Love's in Need of Love Today (Wonder) – 7:06

Have a Talk with God (Calvin Hardaway, Wonder) – 2:42

Village Ghetto Land (Gary Byrd, Wonder) – 3:25

Contusion (Wonder) – 3:46

Sir Duke (Wonder) – 3:52

Lato 2

I Wish (Wonder) – 4:12

Knocks Me Off My Feet (Wonder) – 3:36

Pastime Paradise (Wonder) – 3:27

Summer Soft (Wonder) – 4:14

Ordinary Pain (Wonder) – 6:16

Lato 3

Isn't She Lovely? (Wonder) – 6:34

Joy Inside My Tears (Wonder) – 6:31

Black Man (Byrd/Wonder) – 8:27

Lato 4

Ngiculela - Es Una Historia - I Am Singing (Wonder) – 3:48

If It's Magic (Wonder) – 3:12

As (Wonder) – 7:08

Another Star (Wonder) – 8:08

A Something's Extra

EP - A Something's Extra

Lato 1

Saturn (Michael Sembello, Wonder) – 4:54

Lato 2

All Day Sucker (Wonder) – 5:06

Easy Goin' Evening (My Mama's Call) (Wonder) – 3:55

Stevie Wonder - voce, tastiere, batteria, percussioni

Amale Matthews - percussioni

Greg Phillinganes - tastiera

Josette Valentino - percussioni

Michael Sembello - chitarra

Nathan Wands - batteria, percussioni

Shirley Brewer - percussioni, cori

Ben Bridges - chitarra elettrica

Nelson Hayes - percussioni

Greg Brown - batteria

Herbie Hancock - tastiera

Marietta Waters - percussioni

Dean Parks - chitarra

Nathan Alford Jr. - percussioni

Snuffy Walden - chitarra

Ronnie Foster - organo Hammond

Bobbye Hall - percussioni

Larry Latimer - percussioni

Sneaky Pete Kleinow - steel guitar

Charles Brewer - percussioni

Carmelo Garcia - timbales

John Fischbach - percussioni

Renee Hardaway - percussioni

Dorothy Ashby - arpa

Steve Madaio - tromba

Ray Maldonado - tromba

Glenn Ferris - trombone

Jim Horn - sax

Trevor Lawrence - sassofono tenore

Hank Reed - sassofono tenore, sax alto

Bobbi Humprey - flauto

Cori

Madelaine Jones, Linda McCrary 

Lynda Laurence, Minnie Riperton 

George Benson, Carolyn Dennis 

Josie James, Terry Hendricks 

Sundray Tucker, Syreeta Wright 

Charity McCrary, Deniece Williams

REGISTRAZIONI

Crystal Sounds Studios - Hollywood 

Record Plant - Hollywood e Sausalito 

'Hit Factory - New York. 

Pubblicazione 28 settembre 1976

Durata 95:29

Dischi 2 + EP

Tracce 17

Produttore Stevie Wonder

Etichetta Motown

( Credits: All Music, Acclaimed Music, Rolling Stone, Q Magazine )

BEST ALBUMS EVER (1)

Inizia oggi un viaggio alla riscoperta o scoperta
(secondo la vostra età)
degli album più belli storici e importanti
di tutti i tempi, vini-li pregiati e immancabili
in una cantina che si rispetti.
Oggi è anche l'anniversario del 'White Album'
ma non sarà con questo che partiremo alla scoperta
dei BEST ALBUMS EVER
troppo banale e scontato
e poi dei Beatles ne parlo sempre
lo farò un'altra volta.

Premesso questo e che ne avrei in mente un centinaio
di cui forse riuscirò a postarne una ventina
scendiamo in cantina a scoprire i.. vinili.. gran riserva
solo quelli con peculiarità uniche e di pregio.
Li ho numerati solo per comodità e ordine di apparizione
perché se fosse una hit-parade
sarebbero tutti numeri uno
per suono, immagine, emozione.
Li stapperemo così...in ordine sparso
mai divisi per genere, italiani compresi (!)
ebbene si, pochi ma ottimi.

L'ideale sarebbe leggere il post in santa pace
e col suono del disco ben presente
ma se non lo avete frugate pure in Spotify
o le tante piattaforme accessibili
dal vostro ordigno tecnologico...non mi offendo.

pronti?


Cominciamo con DAVID BOWIE
"The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars"
il suo quinto album in studio del 1972.

Se il precedente 'Hunky Dory'
rimase immeritatamente nascosto dai radar
questo lo lanciò direttamente nello spazio,
fondamentale, non solo per le nostre cantine
ma per generazioni di artisti dagli anni 70 fino ad oggi,
tutti in qualche modo sconvolti e ansiosi di capire
se questo fenomeno alieno e androgino
provenisse proprio da Brixton
o chissà da quale galassia
restandone tutti inevitabilmente ammaliati e contagiati.
E' l'album della maturazione
dopo i mille tentativi e frustrazioni
coi look sperimentali, i trucchi pesanti e i travestimenti
le maschere sovrapposte alla sua eterna insicurezza, timidezza, fragilità
impensabilmente celata nella magia della sua voce.
Qui si va dal glam rock al proto-punk
e ci sono già tutti i minerali e gli aminoacidi
per generare la vita su mille altri pianeti
un capolavoro che sarà il vero precursore e ispiratore
dei successivi venti anni del rock!

L'anima camaleontica di Bowie
si è trasfigurata nell'alter ego del messaggero cosmico
in contatto con altre dimensioni
che riceve energia attraverso una radio
e che scambiando messaggi e rivelazioni spirituali
deve salvare il mondo sull'abisso dell'apocalisse.
(Nel 74 poi David rivelerà che Ziggy Stardust
non è l'uomo delle stelle ma il suo messaggero terreno,
contrariamente all'opinione secondo cui spesso
si è dipinto Ziggy come un extraterrestre).

«Viene avvertito in sogno da esseri chiamati “infiniti”
di scrivere della discesa sulla Terra di Starman:
un fantastico astronauta che dovrà salvare il pianeta»
racconta Bowie a William S. Borroughs.
«Lui inizia a crederci e a credersi davvero come il profeta
del futuro Starman.
Porta se stesso a incredibili vette spirituali
ed è tenuto in vita dai suoi discepoli.
Quando gli infiniti poi arrivano
prendono pezzi di Ziggy per farsi reali
visto che nel loro stato originario essi sono pura antimateria
e nel nostro mondo non potrebbero esistere.
Quindi lo fanno a pezzi sul palco
durante la canzone Rock’n’Roll Suicide».

Ammettiamolo
per quei tempi era abbastanza sconvolgente.
E pensare che voleva farne solo un concept
o al limite un musical teatrale.

Eppure
quando David spedì tutto alla RCA Records
l’etichetta rispose che in "quella roba" non c'era nulla
e che non trovava nessuna HIT decente...
In effetti  non avevano tutti i torti e lo sapeva anche lui
che "rimediò" subito scrivendo un capolavoro come 'Starman'
sostituito con la cover di 'Around and Around' di Chuck Berry
che sinceramente... non c'azzeccava nulla col tema del disco.
Ma come diavolo nasce questo Ziggy Stardust?

«L'idea era quella di ottenere un look
a metà tra l'immagine di Malcolm McDowell
con un occhio mascarato e un insetto.
Era l'epoca di Ragazzi selvaggi di William Burroughs
ed era un incrocio tra questo e Arancia meccanica
che cominciò a mettere insieme la forma e l'aspetto
di ciò che Ziggy e gli Spiders stavano per diventare.»
(David Bowie, 1993)

Si narra che il modello ispiratore di Ziggy Stardust
sia stato Vince Taylor, un rockettaro anglo-americano
che alla fine degli anni cinquanta
aveva pubblicato solo un paio di singoli fallimentari.
Nel 1961 la delusione e la paranoia di Vince
aumentano pesantemente
ed i suoi comportamenti diciamo... eccentrici
sono sempre di più corroborati
dalla massiccia presenza di alcol e droghe di ogni genere.
Le sue disavventure e "stili di vita"
finiscono per incuriosire e colpire David
che vuole incontrarlo a Londra nel '66:

«Andai ad alcune feste con lui
ed era davvero fuori di testa, completamente flippato.
Si portava appresso cartine dell'Europa
e ricordo distintamente che una volta
aprì una mappa a Charing Cross Road,
fuori dalla stazione della metropolitana,
la mise per terra e si inginocchiò
e con in mano una lente...
disse che stava evidenziando tutti i luoghi
dove gli UFO sarebbero atterrati nei mesi successivi.
Era fermamente convinto che ci fosse un fortissimo legame
tra lui, gli alieni e Gesù Cristo».

Taylor di li a poco peggiorò
e fu il mondo reale a diventare per lui
sempre più...alieno.
Le sue esibizioni erano un disastro
e sempre interrotte da incidenti sul palco
finché una notte, racconta Bowie,

«si presentò in scena vestito di bianco,
dicendo che tutta la sua faccenda con il rock
era stata una bugia, che in realtà lui era Gesù!
Fu la fine di Vince, della sua carriera e di tutto il resto.
ma questa storia divenne uno degli elementi essenziali di Ziggy
e della sua visione del mondo».

Vince Taylor

David con la sua mente incredibile piena di curiosità
e l'intelligenza elaborativa da computer
riusciva a captare ogni sfumatura
e come ogni artista che si rispetti
assorbiva, 'rubava' anche il respiro
di persone cose e situazioni,
Fra le persone che sicuramente gli 'arrivarono' subito
senz'altro Iggy Pop e Lou Reed
due colonne della sua futura crescita umana e artistica.

Fra le cose e luoghi da cui trasse ispirazione
una semplice insegna di una sartoria di Londra
chiamata proprio "Ziggy's"
appena vista di sfuggita dal finestrino di un treno
ma subito flashata nella mente...

«Quel posto aveva proprio un'aria da Iggy ma... era una sartoria
allora pensai "Beh, l'intera faccenda riguarderà anche i vestiti".
Così, quasi per scherzo decisi di chiamarlo Ziggy».

Stardust invece
proviene dallo sconosciuto cantante americano Norman Carl Odam,
ai tempi famoso come "Legendary Stardust Cowboy"
che pubblicò nel '68 il suo unico successo 'Paralysed'
tristemente famoso per un gigantesco flop televisivo
al Rowan & Martin's Laugh-In.

«Tutti risero di lui e se ne andò piangendo», ricordò Bowie nel '96,
«suonava la chitarra e aveva un trombettista con una gamba sola...
Assemblavano la musica a casaccio fregandosene delle regole.
E così andavano in direzioni che non verrebbero in mente
neanche a un musicista dilettante...
si, è proprio da lui che ho preso il nome Stardust».

Successivamente poi (nel 2002)
David volle sdebitarsi con Oldam
suonando un suo brano al Meltdown Festival.

«Beh quando ho letto sul suo sito che si lamentava di me
che avevo preso in prestito il suo nome senza mai un grazie
e che avrei dovuto cantare almeno una delle sue canzoni,
mi sentii in colpa e così riparai suonando una delle sue canzoni migliori».

Norman Carl Odam

Anche la copertina
è frutto di un lavoro ispiratissimo e ai limiti della magia.
Sembra un cartoon ma in realtà è una vera foto in bianco e nero
tratta da una serie di 17 scatti di Brian Ward
fatti a Londra nel gennaio '72 al numero 23 di Heddon Street
e successivamente ritoccate dal grafico Terry Pastor
a mano ovviamente...niente computer allora!

«David era decisivo e fondamentale
sapeva perfettamente quello che voleva
dal punto di vista musicale»
ricorda Ken Scott suo Co-produttore

«lui di accorgimenti tecnici non voleva mai saperne
fu un album quasi totalmente suonato "live on stage"
e rimasi letteralmente impressionato dalle session dal vivo
e dalle parti vocali registrate in "first takes".
Solo pochissimi artisti sono in grado di fare parti vocali
al primo take quasi ogni volta.
Lui era uno di quelli».

Ken Scott

Come ultima testimonianza
quella di Leee Black Childers
uno dei più grandi fotografi americani scomparso nel 2014
che nell' '86 disse :

«Ziggy Stardust era stato appena pubblicato in Inghilterra
e David se la stava cavando bene ma nessuno lo conosceva in America
così, con in mano una scatola di 25 copie dell'album
cominciammo a pensare a chi le avrebbe apprezzate.
Le portammo fino al Max di Kansas City
dandone una al proprietario Micky Ruskin,
una al DJ e una alla giornalista Lisa Robinson.
Le altre le abbiamo semplicemente distribuite ai pazzi
agli artisti e a quelli sempre sulla scena di New York».

Leee Black Childers

In coda a questa recensione 

voglio citare anche altre due bellissime canzoni

anche se non parte di questo album

fu proprio grazie a Ziggy che andarono in orbita

a traino del successo e delle "avventure spaziali" del personaggio.

Si tratta di "Space oddity" 

assurdamente tradotta anche in italiano 

(da Mogol) in "Ragazzo solo ragazza sola"

e "Life on Mars" altre due HIT incredibili

fra le più belle e famose di tutti i tempi. 

Ziggy Stardust 

è stato certificato disco d'oro il 12 giugno 1974 

dalla RIAA negli Stati Uniti 

e disco di platino il 25 gennaio 1982 

dalla BPI nel Regno Unito

dove si è riaffacciato in classifica 

in occasione di alcune riedizioni.

Nel 2016, dopo la morte di David Bowie 

l'album ha guadagnato nuova popolarità 

ed è rientrato nelle classifiche di molti Paesi, 

arrivando al 21º posto negli Stati Uniti.

Il 29 settembre 2017 

è stato certificato doppio disco di platino 

nel Regno Unito. 

<<Tutti iniziarono a relazionarsi a me

come se fossi Ziggy.

Iniziai a convincermi anch'io

di essere il Messia..

Spaventoso ma fortunatamente non persi il controllo

e mi risvegliai velocemente.

All’Hammersmith Odeon nell'estate '73

e con la presenza del leggendario documentarista

D.A. Pennebacker che era li per riprendere tutto in un film-concerto

dichiarai che quella sarebbe stata l’ultima esibizione di Ziggy>>

(David Bowie)

*

Five Years

Apre l'album, 

è la prima "breaking news" 

che annuncia la fine del mondo 

prevista tra cinque anni. 

David nel '74 spiega a Rolling Stone il tema del brano così: 

«È stato annunciato che il mondo finirà per esaurimento 

di risorse naturali... 

Ziggy faceva parte di un gruppo rock 

e i ragazzi non vogliono più il Rock’n’Roll. 

Non c'è più corrente elettrica per suonarlo. 

Il consigliere di Ziggy 

gli dice di raccogliere notizie e di cantarle 

perché non esiste più l'informazione. 

Così Ziggy comunica la notizia, 

ed è una notizia terribile».

Soul Love 

A dispetto dell'intro di batteria accattivante 

qui si parla di tristezza morte e funerali...

anche in senso molto più ampio 

come la fine degli amori.

Non a caso si era appena consumata 

la sua relazione con Hermione Farthingale.

Moonage Daydream

Appare Ziggy Stardust 

direttamente dalla dissolvenza del precedente Soul Love

arrivano sesso e fantascienza surreale 

dal messia androgino

tra Rock’n’Roll e imminente apocalisse.

Starman

   Cosa dire... 

troppo famosa vissuta e consumata 

ma sempre nuova

pronta ad ogni eterno riascolto.

E' stato il primo singolo dell'album. 

Starman arriva dallo spazio

con un messaggio urgente 

l "uomo delle stelle" 

che si mette in contatto coi giovani terrestri 

promettendo la loro salvezza 

e quella del pianeta.

It Ain't Easy

Un "blues bianco" scritto nel '70 da Ron Davies.

La canzone che chiude il lato A dell'album. 

Qui i cori quasi gospel 

in realtà narrano il sentimento più oscuro e messianico 

di Ziggy Stardust 

scettico e pessimista 

verso l'establishment religioso/clericale.

«Well, all the people have got their problems, that ain't nothing new

With the help of the good Lord we can all pull on through

We can all pull on through, get there in the end

Sometimes it'll take you right up and sometimes down again»

«Beh, ognuno ha i suoi problemi, non è una novità

Con l'aiuto di nostro Signore possiamo farcela tutti quanti

Possiamo farcela tutti quanti, ci arriveremo alla fine

Alcune volte salirai e altre scenderai di nuovo»

Lady Stardust

Malinconica e appassionata 

è dedicata a Marc Bolan, leader dei T. Rex, 

«le correnti di frustrazione e trionfo 

si fondono in una desolazione assoluta» 

come scrisse il 20 luglio '72 Richard Cromelin 

su Rolling Stone.

Star

Ancora Ziggy Stardust che riflette su 

"come varrebbe la pena di fare qualsiasi cosa 

pur di diventare una rockstar". 

Hang On to Yourself

Sembra un punk? 

Esatto...è proto-punk!

Quello che qualche anno dopo

sentiremo tutti noi dai Sex Pistols

in 'God Save The Queen'.

Sesso sfrenato 

e pseudo gioia paranoica 

da vera rockstar 

Ziggy si sta montando la testa

Ziggy Stardust

Qui c'è ancora un Bowie orecchiabile a tutti

Ziggy Stardust racconta la sua parabola 

ascendente/discendente fino all'abisso.

  

Suffragette City

Un Rock’n’Roll vecchio stile

incornicia le spericolate avventure sex-bi sex. 

Rock’n’Roll Suicide

La chiusura dell'album

Ziggy muore e fine della storia ...

«Quando sei tanto giovane 

non riesci a credere 

che ti possa venire meno 

la capacità di essere così entusiasta e spavaldo 

nei confronti del mondo 

della vita, dell'esperienza

sei convinto di avere praticamente scoperto 

tutti i segreti della vita. 

Rock 'n' Roll Suicide 

era un modo per dichiarare la fine 

dell'effetto-giovinezza».

(David Bowie)

*


"The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars"

David Bowie - voce, chitarra acustica, chitarra elettrica, sax baritono, sax contralto

Mick Ronson - chitarra elettrica, pianoforte, sintetizzatore ARP e cori

Trevor Bolder - basso

Mick Woodmansey - batteria

Dana Gillespie - cori (in It Ain't Easy)

TESTI E MUSICHE
David Bowie 

tranne 'It Ain't Easy'

DURATA
38:37

TRACCE
11

LATO   A

Five Years – 4:43

Soul Love – 3:34

Moonage Daydream – 4:40

Starman – 4:14

It Ain't Easy – 2:57 (R. Davies)

LATO   B

Lady Stardust – 3:21

Star – 2:47

Hang On to Yourself – 2:39

Ziggy Stardust – 3:13

Suffragette City – 3:25

Rock 'n' Roll Suicide – 2:58

REGISTRAZIONI

Trident Studios, Londra 

settembre-novembre 1971

gennaio-febbraio 1972 

PRODUTTORI 
Ken Scott, David Bowie

ARRANGIAMENTI 

Mick Ronson, David Bowie

ETICHETTA

RCA Victor

(credits: Brian Ward, NME, Rolling Stone)

Re-Prince

Troy Carter il consulente artistico della "Prince Estate"
ha comunicato di aver siglato un accordo con Sony
per la re-distribuzione esclusiva di 35 album di Prince.

Tra i titoli inclusi nella prima fase ci sono:

The Gold Experience (1995)
Emancipation (1996)
Rave Un2 The Joy Fantastic (1999)
The Rainbow Children (2001)
3121 (2006)
oltre a Musicology (2004)
e Planet Earth (2007)

A partire dal 2021, i diritti di distribuzione di Sony / Legacy cresceranno
fino ad includere 12 album del catalogo Prince dell'epoca 1978-1996
per la distribuzione negli Stati Uniti.

I titoli preogrammati nell''accordo di questo periodo includono:

Prince (1979)
Dirty Mind (1980)
Controversy (1981)
1999 (1982)
Around the World in a Day (1985)
Sign 'O' the Times (1987)
Lovesexy (1988)
Diamonds and Pearls (1991)
Love Symbol (1992)

Richard Story - Sony: "Un vero artista e visionario, il principe ha cambiato
il mondo con la sua musica, portando l'amore, la gioia e l'ispirazione a milioni du cuori.
Sony Music è onorata di avere un ruolo nel mantenere viva la musica di Prince
e renderla ancora viva e disponibile sia per le generazioni di ascoltatori che da tutta la vita
lo amano sia per i nuovi futuri fans che crescono ogni giorno".

Troy Carter: "L'entusiasmo del team Sony e la profonda conoscenza della musica di Prince
li rendono il partner ideale per far conoscere ancora ed apprezzare
questi titoli iconici e indimenticabili del suo lavoro.
Non vediamo l'ora di lavorare con gli eredi e la Sony
per dare ai fan quello che stavano aspettando, la più grande musica di Prince".


Bla-bla-bla....e tutti vissero felici e contenti
Amen

Happy Birthday LONG PLAYING

Oggi è il compleanno del 33 giri
70 anni e non li dimostra affatto
anzi è sempre giovane e gode di una grande
e ritrovata passione sia per nostalgia che per moda

ma comunque una presenza incancellabile

dalla storia della musica passata presente e futura

infatti l'LP avrà ancora molte cose da dire

e tante emozioni da regalarci

quando arriverà anche il nuovo formato del vinile HD.

Ma partiamo... dall'inizio...

Tutto nacque nel 1877 col primo grammofono (o fonografo)
ideato dal francese Charles Cros
fino al primo apparecchio effettivamente funzionante a cilindri
realizzato dall’americano Thomas Alva Edison
circa 8 mesi dopo.

Il vero disco orizzontale come lo conosciamo oggi
fu concepito nel 1888 da Emile Berliner a Filadelfia.
Inizialmente era concepito come gadget audio
da inserire nei giocattoli parlanti.
Fu trasformato e perfezionato in vero disco nel 1894
dallo stesso Emile Berliner.

Era fatto in gommalacca e girava sui grammofoni a 78 giri al minuto.
La sua grandezza era simile a quella degli LP di oggi (30 centimetri)
ma il peso era davvero importante
quasi mezzo chilo (circa 360 grammi).

Ci volle quasi mezzo secolo e cioè
fino a quel lunedì del 21 giugno 1948
quando la Columbia Records presenta
al Waldorf Astoria di New York
il nuovo formato di disco non più in gommalacca
ma in vinile e ribattezzato "Long Playing".

Finalmente con l' LP arrivò la possibilità di incidere
più brani su entrambe le facciate
provocando così anche l'abbattimento dei costi
e la moltiplicazione dei ricavi
un vero affare per tutti, produttori e fruitori.
Si poteva finalmente avere una raccolta di canzoni
e non più una o due come prima
fu per questo che cominciò ad essere definito "album"
come ancora oggi viene chiamato insieme all’acronimo LP.

Aveva sempre la stessa misura di 30 cm di diametro
ma grazie al PVC che sostituiva la gommalacca
pesava appena 100 grammi.
La dicitura “33 giri” ovviamente deriva dal fatto che il disco
viene riprodotto alla velocità di 33 giri al minuto
(33 e un terzo per l'esattezza).

  

Il primo long playing prodotto fu
il “Concerto per Violino in mi minore” di Mendelssohn.

Solo un anno più tardi nel '49 la RCA
lanciò il primo singolo a 45 giri ma questa...è un'altra storia.

Tanti auguri e bentornato Long PLaying!

88 tamburi accordati

                                                                                                                                                                                                                  

La musica è matematica
le note abitano vivono viaggiano
in tempi/spazi definiti
compiuti divisi moltiplicati frazionati
ripetuti in una perfezione appunto, matematica.

Ogni forma di musica 

è stata cucita scritta disegnata
su linee di tempo/spazio
è così da sempre
è così per tutti i musicisti e tutti i generi
dalle tribù a Bach
dal Blues alla melodia
dal Rock al Jazz
la forma più permissiva e libera che esista
ma non per tutti
non per lui
un matto che non voleva suonare
quel noioso codice binario/Morse
della musica di sempre.

"Basta, inventiamo un altro codice!
Io non suono un pianoforte ma 88 tamburi accordati"
E così un giorno insieme ad altri matti
prese la tovaglia ricamata di pentagrammi
punti note spazi e tempi
e la lanciò per aria
e rigorosamente in ordine sparso e caotico
tutto ricadde nuovo libero e irraggiungibile.

Quel matto era/è Cecil Taylor
la sua musica era/è come lui
inafferrabile e indefinibile
senza tempo e senza codici.
Quegli 88 tamburi bianchi e neri
erano fuori e oltre come lui

così fuori e oltre 

che gli "ortodossi" gli impedirono

di suonare nei locali

costringendolo all'angolo

additandolo a vergogna inascoltabile!

Ma poi si rassegnarono

e lo chiamarono... FreeJazz 

Cecil Taylor 1929-2018... e oltre

foto: Studio Massimo Golfieri & Concetta Nasone

28 marzo 1964 Pirati Di Tutto Il Mondo Unitevi ❣️

Oggi grazie a Ronan O'Rahilly
nasce RADIO CAROLINE
una delle prime radio libere al mondo
senz'altro la più famosa e temeraria di tutte.
La stessa che ispirò e convinse Angelo e Rino Borra
a far nascere insieme ai fratelli Cozzi nel 75
Radio Milano International, la mamma delle nostre radio libere.
Ergo, se RMI è la mamma Caroline è la nonna
e RadioLuxembourg la bisnonna (1933)
ma non perdiamoci in genealogie...

A mezzogiorno del 28 marzo 1964 

i dj's Chris Moore e Simon Dee 

al largo delle coste dell’Essex 

annunciano la nascita di Radio Caroline
con un messaggio pre-registrato:
«Questa è Radio Caroline sul 199
la vostra stazione musicale 24 ore su 24».

Il primo disco in onda fu Not Fade Away dei Rolling Stones

ovviamente dedicato a Ronan O'Rahilly il "padre" di Caroline

un testardo e geniale irlandese classe 1940
che contro vento e contro tutti si mise in testa 

di rompere la rigida monotonia della radio pubblica inglese.

Sfruttando una lacuna legislativa 

scovata nel testo della legge per le telecomunicazioni
si convinse che era possibile aggirare il monopolio
e far nascere la sua Caroline come aveva già fatto

molto tempo prima RadioLuxembourg208

trasmettendo appunto dal Lussemburgo come radio multilingue.

Ronan non voleva andarsene dal Regno Unito e così pensò

al mare, restando al largo della costa e in acque internazionali

non avrebbe avuto nessun limite né infranto alcuna legge 

e l'unico obbligo era solo quello di registrarsi nello stato 

in cui si fosse trovato di volta in volta.

Fu così che acquistò una vecchia nave passeggeri danese 

ribattezzandola da MV Fredericia a MV Caroline 

ispirandosi per il nome alle foto di Caroline Kennedy, figlia di JFK

che aveva visto spesso ritratta nelle foto alla Casa Bianca.

Il motore della sua idea fu la tenace passione e la convinzione 

nel voler diffondere la musica più bella e aggiornata di quegli anni
a discapito della noiosa e pedagogica radio pubblica 

che non dava spazio né al beat né al rock

se non in rarissime occasioni
ospitando e programmando solo artisti affermati 

e imposti dalle case discografiche.

Non solo, ma la assurda legge di allora 

che limitava in 28 ore settimanali l'esecuzione dei brani originali

per poter coprire il resto della programmazione

costringeva la stessa BBC a registrare le cover strumentali

delle orchestre locali... un vero delirio!

Ma era la dura realtà del mezzo radiofonico di allora
funzione esclusivamente educativa e mai ricreativa
musica imposta e ridotta all'osso, pubblicità vietata
e programmi esclusivamente informativi o pedagogici
un po' come il nostro "terzo canale" Rai degli anni 60
ma molto più austero e triste.

Radio Caroline era l'esatto opposto, il paradiso in terra

(in mare...) 

come previsto sollevò le proteste ufficiali

da parte del Governo che però poteva solo constatare 

l'impotenza legislativa in materia di telecomunicazioni.

La notizia si diffuse rapidamente 

senza alcuna campagna promozionale
in modo naturale e spontaneo (oggi diremmo..virale)
e Radio Caroline arrivò a 5 milioni di ascoltatori già in pochi mesi.
Il segreto della ricetta era tanto semplice quanto efficace 

e gli ingredienti sono gli stessi ancora oggi validi in ogni radio:
musica attuale h24, comunicazione spontanea e diretta

pubblicità velocissima e allegra e giochi a premi 

dove si vincevano fino a 4/5000 sterline

per quegli anni una cifra ..molto seria! 

Beatles, Rolling Stones, Kinks, Who e tanti altri gruppi e nomi dell'epoca
erano gli assoluti protagonisti che finalmente si potevano ascoltare 

ininterrottamente da quella radio tanto rivoluzionaria quanto ovvia e necessaria.

Certo, la questione del copyright, anche quella 

veniva allegramente aggirata
ma le band non si arrabbiavano, anzi 

per loro era tutta pubblicità positiva
che accendeva di energia i giovani all'ascolto 

che presto si sarebbero trasformati
in pubblico delirante ai concerti e nei negozi.

Gli stessi Beatles e Who furono in seguito 

tra i più grandi sostenitori delle radio private
che in poco tempo cominciarono ad imitare Caroline 

e a proliferare in tutto il Regno Unito.

Fu un successo talmente clamoroso e inarrestabile
che la stessa BBC (scandalizzando gli inorriditi puristi filo-governativi)

decise di lanciare una nuova stazione 

BBC Radio 1, dedicata esclusivamente
al pop/rock!

Pochi anni dopo, nel 1967 

il Governo inglese decise di varare una nuova e più severa legge 

per punire tutti i "pirati" con il suo "Marine Offences Act" 

in vigore dal 15 agosto 1967 e tutt'oggi operativo che

«proibisce di trasmettere dalle navi, 

dalle strutture off-shore e dagli aerei 

in acque territoriali britanniche 

o da navi e aerei registrati nel Regno Unito 

dovunque si trovino». 

Da quel giorno chiusero tutte le radio

ma Ronan andò avanti e continuò a sfidare il Governo 

onda su onda...dalla sua Caroline.

Poco dopo mezzanotte di quel ferragosto annunciò:
«Radio Caroline continua» 

e fece partire All You Need Is Love dei Beatles. 

Una stima dell'epoca conta in 20 milioni gli ascoltatori 

che accesero Caroline nel primo giorno della nuova legge.
Non avendo più rivali, restava l'unica libera e possibile.

Purtroppo la radio in seguito dovette fermarsi per quattro anni...

quando i marinai si rifiutarono di andare avanti 

se non fossero stati pagati gli arretrati. 

Ripartì nel 1972 ma sempre a fasi alterne  

fino ai nostri giorni, purtroppo non è più tornata 

alla fama di un tempo. 

Oggi è ancora "in onda" qui >>  https://www.radiocaroline.co.uk/#home.html

nel 2017 ha anche ottenuto dal governo britannico
(per la prima volta) l'autorizzazione ufficiale a trasmettere in AM 

(come radio comunitaria).
L' occasione è stata festeggiata con una trasmissione di 3 giorni 

dall' 11 al 13 agosto 2017 in diretta dalla ristrutturata Ross Revenge

attraccata nel fiume Blackwater (Essex).

Happy Birthday Caroline... 

e mille grazie al pirata O'Rahilly

che oggi purtroppo è molto malato 

ed è ritornato a vivere in Irlanda nella contea di Louth 

con la vista sul porto di Greenore dove Radio Caroline 

nacque 54 anni fa e dove speriamo

continui a navigare per sempre!

+++ R I P Ronan O’Rahilly +++
E' morto oggi lunedì 20 aprile 2020 all’età di 79 anni
nella casa di riposo di Carlingford (Irlanda).
 Dal 2013 soffriva di una diminuita capacità cognitiva
denominata "demenza vascolare".
Praticamente al suo cervello non affluiva più
il corretto flusso sanguigno.
Qui sotto il tweet pubblicato
da Johnnie Walker, uno dei suoi storici DJ